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MARTHA GRAHAM | En tournée en France du  24 oct au 14 nov 2025 | Paris, Lyon et Roubaix

DIVERSION OF ANGELS

Chorégraphie de Martha Graham

Première mondiale : 13 août 1948, Palmer Auditorium, New London, Connecticut

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Martha Graham a un jour décrit Diversion of Angels comme trois aspects de l'amour : le couple en blanc représente l'amour mature en parfait équilibre, le couple en rouge l'amour érotique et le couple en jaune l'amour adolescent. La danse ne suit aucune histoire. Son action se déroule dans le jardin imaginaire que l'amour se crée pour lui-même. À l’origine, le ballet s'appelait Wilderness Stair

« C'est le lieu du Rocher et de l'Échelle, du corbeau, de la bénédiction, du tentateur, de la rose. C'est le souhait de ceux qui ont un seul cœur, de ceux qui ne sont pas divisés ; jouer après le travail de l'esprit ; jeux, vols, fantaisies, configurations de l'intention de l'amant ; la Possibilité crue, à la fois fatigante et tendre ; des humeurs d'innocence, des guirlandes, des évangiles, de la joie dans l'escalier du désert, du détournement des anges. » - Ben Belitt

 

Le couple en blanc 

Le couple en rouge

Le couple en jaune

Crédits

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Chorégraphie et Costumes de Martha Graham
Musique de Norman Dello Joio
Lumière originale de Jean Rosenthal
Adapté par Beverly Emmons

 

DIVERSION OF ANGELS (1948)

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Diversion of Angels, initialement intitulé Wilderness Stair, a été présenté pour la première fois au Palmer Auditorium du Connecticut College le 13 août 1948. Le titre, ainsi qu'une pièce de théâtre conçue par Isamu Noguchi suggérant un terrain désertique, a été abandonné après la première représentation, et la danse a été repensée comme un ballet sans intrigue. Diversion of Angels est mis en musique sur une partition romantique de Norman Dello Joio et tire ses thèmes des aspects infinis de l'amour. Le Couple en rouge incarne l'amour romantique et « l'extase de la contraction » ; le Couple en Blanc, l'amour mûr ; et le Couple en jaune, un amour séducteur et adolescent. Martha Graham se souvient que lorsqu'elle a vu pour la première fois le travail de l'artiste moderne Wassily Kandinsky, elle a été stupéfiée par son utilisation de la couleur, une barre oblique audacieuse de rouge sur un fond bleu. Elle a décidé de faire une danse qui exprimerait cela. Diversion of Angels est cette danse, et la Fille en rouge, se précipitant sur la scène, est la traînée de peinture rouge qui coupe en deux la toile de Kandinsky.

- ELLEN GRAFF
 

​​Ce nouvel enregistrement, conçu par Fred Vogler et dirigé par Christopher Rountree, a été commandé et enregistré au Soraya du CSUN et est utilisé en accord avec Carl Fischer, Inc., éditeur et propriétaire des droits d'auteur.

CHRONICLE

Chorégraphie de Martha Graham

Première mondiale : 20 décembre 1936, Guild Theater, New York

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Chronicle n'essaie pas de montrer les réalités de la guerre ; elle en évoque plutôt les images, elle expose son prélude fatal, elle dépeint la dévastation de l'esprit qu'elle laisse dans son sillage et elle suggère une réponse.

 

I. Spectre – 1914

Drums—Red Shroud—Lament

  

II. Steps in the Street

Devastation—Homelessness—Exile

 
III. Prelude to Action

Unity—Pledge to the Future

 

Crédits

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Chorégraphie et Costumes de Martha Graham

Musique de Wallingford Riegger†

Lumière originale de Jean Rosenthal

Éclairage pour la reconstruction (« Steps in the Street ») de David Finley

Éclairage pour la reconstruction (« Spectre – 1914 », « Prélude à l'action ») de Steven L. Shelley

 

« Spectre – 1914 » reconstruit en 1994 par Terese Capucilli et Carol Fried, à partir d'extraits de films et de photographies de Barbara Morgan. « Steps in the Street » reconstruit en 1989 par Yuriko et Martha Graham, d'après le film de Julien Bryan découvert par le Dr Barry Fischer. « Prelude to Action » reconstruit en 1994 par Sophie Maslow, avec Terese Capucilli, Carol Fried et Diane Gray, à partir d'extraits de films et de photographies de Morgan.

 

Finale de New Dance, Opus 18b (pour « Steps in the Street »), composée à l'origine pour Doris Humphrey, orchestrée par Justin Dello Joio, utilisée en accord avec Associated Music Publishers, Inc., éditeur et propriétaire des droits d'auteur. Orchestrations supplémentaires de Stanley Sussman.

​CHRONICLE (1936)

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Chronicle a été présenté pour la première fois au Guild Theater de New York le 20 décembre 1936. La danse était une réponse à la menace du fascisme en Europe ; plus tôt cette année-là, Graham avait refusé une invitation à participer aux Jeux olympiques de 1936 en Allemagne, déclarant : « Je trouverais ça impossible de danser en Allemagne à l'heure actuelle. Tant d'artistes que je respecte et que j'admire ont été persécutés, ont été privés du droit de travailler pour des raisons ridicules et insatisfaisantes, que je considérerais comme impossible de m'identifier, en acceptant l'invitation, au régime qui a rendu de telles choses possibles. De plus, certains membres de mon groupe de concert ne seraient pas les bienvenus en Allemagne » (une référence au fait que de nombreux membres de son groupe étaient juifs). Chronicle n'essaie pas de montrer les réalités de la guerre ; elle en évoque plutôt les images, elle expose son prélude fatal, elle dépeint la dévastation de l'esprit qu'elle laisse dans son sillage et elle suggère une réponse. C'est l'une des rares danses de Martha Graham dont on peut dire qu'elle exprime explicitement des idées politiques, mais, contrairement à Immediate Tragedy (1937) et Deep Song (1937), des danses qu'elle a faites en réponse à la guerre civile espagnole, cette danse n'est pas une représentation réaliste des événements. L'intention est d'universaliser la tragédie de la guerre. La danse originale, sur une partition de Wallingford Riegger, durait quarante minutes et était divisée en cinq sections : « Dances before Catastrophe: Spectre–1914 and Masque,» « Dances after Catastrophe: Steps in the Street and Tragic Holiday,» et Prelude to Action.”. La danse a disparu du répertoire en 1937 et on la croyait perdue.  En 1985, Barry Fischer découvre un film de Julien Bryan de la distribution originale de « Steps in the Street », qu'il reconstruit à l'Université de New York dans le cadre de ses recherches doctorales.  Depuis cette découverte, la compagnie a reconstitué et interprète maintenant « Spectre-1914 », « Steps in the Street » et « Prelude to Action ».

 

—ELLEN GRAFF

WE THE PEOPLE

Chorégraphie de Jamar Roberts

Première mondiale : Février 2024

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Présentée pour la première fois en février 2024, cette danse de l’Americana du 21ème siècle fait référence à notre histoire et résonne avec elle. Sa nouvelle partition de Rhiannon Giddens, arrangée par Gabe Witcher, offre le son historique de la musique folklorique américaine. La chorégraphie de Jamar Roberts est très actuelle et en contrepoint de la musique. Le chorégraphe a déclaré que « We the People » est à la fois une protestation et une lamentation, spéculant sur la façon dont l’Amérique ne tient pas toujours ses promesses. Dans le contexte de la musique traditionnelle américaine, We the People espère rappeler que le pouvoir du changement collectif appartient au peuple.

 

Crédits

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Chorégraphie de Jamar Roberts
Musique de Rhiannon Giddens
Arrangements de Gabe Witcher
Conception des costumes par Karen Young
Conception lumières par Yi-Chung Chen

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